Đây là nhận định của các chuyên gia đưa ra tại Tọa đàm & Workshop: Kiến tạo hệ sinh thái sáng tạo truyện tranh cho người Việt & Quy trình chuyển thể tác phẩm văn học sang truyện tranh, do NXB Kim Đồng phối hợp với PunkgaMe và Comicola tổ chức mới đây tại Hà Nội.
Tọa đàm có sự tham gia của các khách mời, là các hoạ sĩ, biên kịch, chuyên gia tâm huyết với việc phát triển nền truyện tranh Việt Nam hiện nay như: họa sĩ Vũ Xuân Hoàn - phụ trách mỹ thuật, NXB Kim Đồng; anh Nguyễn Khánh Dương – sáng lập viên của Comicola & Comicola Academy; anh Nguyễn Duy Hải - giảng viên mỹ thuật, họa sĩ chuyên nghiệp, đồng sáng lập PunkgaMe; anh Trần Minh Đức mangaka chuyên nghiệp, tốt nghiệp xuất sắc Đại học Kyoto Seika (Nhật Bản).
Tại tọa đàm, các chuyên gia đã cùng trao đổi những góc nhìn thực tế về thị trường truyện tranh Việt Nam hiện nay, cơ hội nghề nghiệp dành cho họa sĩ, biên kịch và tác giả truyện tranh, và hành trình xây dựng hệ sinh thái sáng tạo truyện tranh tại Việt Nam.
Chia sẻ kinh nghiệm bản thân, họa sỹ Nguyễn Duy Hải cho biết, khi mới bắt đầu vào nghề, tôi cũng đầu tư rất nhiều cho phần hình vẽ mà không chú trọng đến cách kể chuyện, dẫn đến những tác phẩm không đạt hiệu quả như mình nghĩ. Sau này, tôi mới nhận ra làm truyện tranh nghĩa là kể chuyện bằng tranh, điều cốt yếu vẫn là chọn một cách kể chuyện thế nào cho hấp dẫn.
Các chuyện gia tại tọa đàm nhìn nhận, vấn đề lớn nhất của các họa sỹ hiện nay là thiếu động lực và thiếu sự đầu tư thời gian, công sức để hoàn thiện một tác phẩm. Vẽ ra nhân vật không có nghĩa là sẽ vẽ được truyện tranh. Các họa sĩ Việt Nam thường vướng mắc ở kỹ năng kịch bản. Việc làm truyện tranh độc lập cực kỳ khó, đòi hỏi sự phối hợp, tổ chức và tính chuyên nghiệp cao.
Trong khi đó có một thực tế "đau đầu" trong ngành sản xuất truyện tranh là việc ghép cặp (setting) giữa người viết nội dung và họa sĩ vẽ. Do cả hai bên đều có cái tôi nghệ thuật rất lớn, tỉ lệ hợp tác thành công thường không cao. Điều này đòi hỏi sự dung hòa, nhẫn nại và tôn trọng lẫn nhau rất lớn để có thể đi đường dài.
Theo họa sĩ Nguyễn Khánh Dương, tiêu chí đánh giá các bản thảo gửi về: Phần vẽ chỉ chiếm khoảng 50% nhưng kịch bản chiếm đến 70% thành công của tác phẩm. Nét vẽ chỉ cần ở mức độ chấp nhận được nhưng nếu kể chuyện xuất sắc thì đó vẫn là một tác phẩm thành công. Ngược lại, nét vẽ có đẹp và tỉ mỉ đến đâu mà câu chuyện sơ sài độc giả cũng không muốn đọc tiếp.
Sau phần tọa đàm là workshop, các họa sỹ chia sẻ và thực hành cách thức chuyển đổi một tác phẩm văn học sang ngôn ngữ truyện tranh và graphic novel, cũng như hiểu tư duy viết kịch bản cho tác phẩm chuyển thể, biết quy trình bố cục trang, phân khung và phác thảo hình ảnh.
Để theo đuổi con đường họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp, lời khuyên được họa sĩ Nguyễn Duy Hải đưa ra một lộ trình tham khảo kéo dài từ 1 đến 2 năm. Năm đầu tiên tập trung xây dựng và hoàn thiện nền tảng kỹ năng chuyên môn hội họa. Năm thứ hai học cách chuyển thể ý tưởng thành kịch bản, trau dồi kỹ năng kể chuyện dựa trên trải nghiệm và quan sát cá nhân.